Momo, petit journalier désargenté, doit emmener sa grand-mère paralysée à l’hôpital. Il la met sur son dos et entreprend, à pied, la traversée de Tunis et sa Médina. Avec lui allons à la rencontre de ces tunisiens modestes et colorés, au prise avec l’adversité du quotidien, l’absurde et le dérisoire.

Au bout de la terre, au pays des merveilles, la misère est très pénible au soleil.

Public :

Tout public à partir de 12 ans

Le conte musical Cont’Certo explore avec vous la voie qui mènera une femme à retrouver sa voix… et à ouvrir une cage qui la réduit au silence. Entre slam, conte, humour et voltiges musicales, cette ode à la liberté touche droit au cœur. Elle nous interpelle en tant qu’être vivant, en tant qu’être vibrant.  Les jeux de mots et la musique s’y marient avec art et harmonie. Le violon virtuose accompagne le « ré-si » et le module en fable majeure! On peut alors « s’entendre » à tout!Un délire qui délivre.

Ivres de cette haute voltigesVos neurones auront du fun!

 Public cible: Adultes, convient aussi à partir de 10 ans.

Quand Boubacar raconte, c’est son corps qui parle ! Quel est son secret ? Venez le découvrir lors d’une formation dédiée : par des exercices pratiques, vous découvrirez des techniques utilisées dans les familles de griots pour rester en lien tout en s’appuyant sur la force des ancêtres afin de mieux raconter notre histoire. Deux journées autour des rythmes, des chants et des danses pour se sentir bien dans son corps et dans sa parole.

Sur cette formation, Boubacar sera accompagnée de Mamadou Dembélé (Kora, flûte, chant…)

Le conteur Boubacar nous fait part de son rêve de jeune sénégalais de
changement vers un monde meilleur. Dans ce spectacle, il nous révèle son
admiration pour les oiseaux et son désir de faire comme les hirondelles : partir
librement vers d’autres horizons pour mieux revenir dans leurs nids.
Voyage sans visa parle de la souffrance de ces familles, de ces femmes qui
attendent leurs maris, leurs enfants partis depuis des années. Ce jeune griot
questionne la place du bonheur, de la réussite de ces immigrés qui, pour
certains, prennent la pirogue au péril de leur vie. Il nous invite à une prise de
conscience de ce que peut engendrer l’exil et le fait de quitter sa terre natale :
partir mais pas mourir.
Dans ce spectacle, les artistes chantent la beauté de Saint-Louis du Sénégal
et ses environs, nous entraînant jusqu’à Tivaouane à la rencontre des Arts de
la parole, de la famille et de la Teranga Sénégalaise. A travers la musique, ils
nous livrent également l’amour qu’ils peuvent porter à leur pays d’adoption.
Quand trois porteurs de mémoire se retrouvent ensemble sur scène, l’Afrique
au contact de l’Occident se tient debout, danse mais aussi dénonce :
que signifie « sans papier » ? Ne venons-nous pas de quelque part ?

Le Babylab Bazaar propose La Bête, un nouveau spectacle de danse-théâtre tout public, qui se joue dans des lieux insolites. 

La Bête raconte une étrange rencontre entre deux créatures-humanoïdes qui se dévoilent l’une à l’autre en quête de leur être intérieur enfoui sous les strates de leurs histoires de vie, blessures et grandes émotions.

Qui est là en dormance, assoupi sous les couches de notre histoire? Qui se cache derrière notre brillante armure? 

Qui pourrions-nous devenir quand nous osons nous dévoiler l’un à l’autre? …quand nous osons aimer?! 

Les deux êtres réussiront-ils ce défi et sortiront-elles pour danser?

Et vous, allez-vous danser avec nous ?

Concept et création : BabyLab Bazaar

Interprètes : Céline Laloire, Rebeca FL

(Comment déplacer des montagnes quand on n’est pas le plus fort du monde ?)

L’herbe le chatouillait sous les bras, mais il ne fallait pas dire à Tom Pouce qu’il était trop petit…Il devenait tout rouge et poussait son cri-qui-tue ! Il quittera le nid douillet pour affronter les plus terribles aventures…

  Pietrino n’était pas le plus fort non plus, mais c’est lui qui devra porter les gnocchis de sa mama, à l’ogre Baborcco qui vivait sur la montagne…

   Ces histoires révèlent un monde merveilleux où tout est possible, où les bons ont le dessus sur les méchants, les petits sur les grands, les faibles sur les forts . La ruse, et l’intelligence viennent à bout de toutes les difficultés.

Armé de son humour, son accordéon et son yukulélé, le conteur musicien vous guidera avec humour dans ces épopées !

Regard extérieur : Véronique de Miomandre

Spectacle pour enfants de 4 à 6 ans

Amours de jeunesse, c’est une formule proche du cabaret. Christine Andrien et Magali Mineur invitent le public à partager leurs souvenirs d’amours de jeunesse. Elles revivent les moments où elles ont aimé pour la première fois, maladroitement, intensément, passionnément… À ces souvenirs des premiers battements de cœurs se mêlent ceux des chansons populaires de l’époque. Celles que tout le monde peut reprendre en cœur. De Piaf à Sheller en passant par Elvis, Nougaro ou Bardot, les conteuses font résonner la mémoire affective de chacun. Avec beaucoup de légèreté et de douceur, elles passent du rire à l’émotion, de la tendresse à l’ironie…

Tour à tour sous le vent, face à la pente ou dans un tourbillon cosmopolite, trois conteuses ont arpenté leurs territoires, seule et collectivement.
Sont-ils faits de langues, de chairs, de silences, d’instants, de reliefs, d’odeurs ? Sont-ils changeants, multiples ? Quels en sont les limites, les mythes, les espoirs ?
Les conteuses ont tissé leurs paroles autour de la question : « C’est quoi mon territoire ? Racine ? Ancre ? Mycellium ?… »
Cette création collective originale tisse subtilement des liens entre les interventions directes des artistes et la diffusion sonore dans un espace scénique particulier.

Le conte musical Cont’Certo explore avec vous la voie qui mènera une femme à retrouver sa voix… et à ouvrir une cage qui la réduit au silence. Entre slam, conte, humour et voltiges musicales, cette ode à la liberté touche droit au cœur. Elle nous interpelle en tant qu’être vivant, en tant qu’être vibrant.  Les jeux de mots et la musique s’y marient avec art et harmonie. Le violon virtuose accompagne le « ré-si » et le module en fable majeure! On peut alors « s’entendre » à tout!Un délire qui délivre.

Ivres de cette haute voltigesVos neurones auront du fun!

 Public cible: Adultes, convient aussi à partir de 10 ans.

Nisia est né de la rencontre entre deux univers musicaux très divers, les musiques traditionnelles du Sud de l’Italie et le jazz/folk européen.

De cette rencontre un répertoire riche en émotion, humour, passion et joie c’est créé.

En s’inspirant des anciennes traditions musicales et rythmiques de régions comme la Sicile, la Calabre et la Campanie, la percussioniste et chanteuse Emanuela Lodato et le contrebassiste belge Vincent Noiret re-interprètent, composent, fusionnent, créent leur style qui, comme un olivier millénaire, pose ses racines en profondeur et pousse ses branches et ses fruits vers le ciel.

Berceuses, balades, chants de travail, de lutte, de deuil, d’amour, de fête, mélodies à danser scandées au rythme entrainant des tarentelles: tout cela constitue leur répertoire et leur recherche.

A partir de 10 ans

Italia est conteuse mais aujourd’hui elle se raconte : à 5 ans, la rencontre sur un manège endiablé avec Frédéric, les exercices préparatoires à son premier baiser, son attirance pour les « mauvais garçons », et …non, elle ne va quand même pas oser, pas ça ! Pas sa première fois ! Réalité ? Fiction ? Qui sait ?

En avant la musique !Spectacle jubilatoire qui fait écho à l’enfance, aux premiers émois….douce et drôle nostalgie au programme

Tour à tour sous le vent, face à la pente ou dans un tourbillon cosmopolite, trois conteuses ont arpenté leurs territoires, seule et collectivement.
Sont-ils faits de langues, de chairs, de silences, d’instants, de reliefs, d’odeurs ? Sont-ils changeants, multiples ? Quels en sont les limites, les mythes, les espoirs ?
Les conteuses ont tissé leurs paroles autour de la question : « C’est quoi mon territoire ? Racine ? Ancre ? Mycellium ?… »
Cette création collective originale tisse subtilement des liens entre les interventions directes des artistes et la diffusion sonore dans un espace scénique particulier.

« Dans le premier trou,

J’ai jeté un caillou… Plouf !

Il est tombé dans la soupe

D’un vieux grand méchant loup… »

En route
pour le pays des « sans-peur »,
des « menteurs », « des arpenteurs de chemins »… Collier de contes garantie « sans princesse »,
pour vraiment tous les âges*,
sages ou pas sages !

GNAWA BLACK KOYO
Rassemblant sept musiciens, Black Koyo est un groupe de musique gnawa basé à Bruxelles. Black décrit la couleur de leur peau (les Gnawa descendant d’esclaves d’Afrique de l’Ouest transportés au Maroc) et le métissage de leur musique, et koyo signifie « joueur de qraqib » (crotales) en langue gnawa. Ses membres, qui sont chanteurs, danseurs et musiciens vous transportent dans leur univers musical rythmé et envoûtant à travers des chants religieux et profanes. Ce groupe d’amis ayant une passion et un talent inné pour la musique, a été créé en 2009 à Bruxelles d’un désir commun de partager leur art. Plébiscités pour des cérémonies privées en Belgique (mariages, anniversaires), sur des scènes internationales (Belgique, France, Pays-Bas, Allemagne, Maroc), le groupe est réputé pour ses qualités dans le domaine traditionnel ainsi que fusion. 
Entourant Hicham, de nombreux musiciens de lignée gnawa forment le groupe de koyo : Aziz Moustaid (Casablanca), Marwane, Jalal & Achraf Abantour (Tanger), Ayoub Boufous (Rabat), Abdennour Dahou (Tanger), Moun’im Gnina (Ouazzane), Amine Aabbou (Tanger) et Driss Filali (Fès). Ce mélange de provenances et de dialectes, rendu possible par leur installation à Bruxelles et inédit dans la tradition gnawa, apporte au groupe des sons et des couleurs uniques qui le différencient des groupes traditionnels.

A partir de 10 ans

Italia est conteuse mais aujourd’hui elle se raconte : à 5 ans, la rencontre sur un manège endiablé avec Frédéric, les exercices préparatoires à son premier baiser, son attirance pour les « mauvais garçons », et …non, elle ne va quand même pas oser, pas ça ! Pas sa première fois ! Réalité ? Fiction ? Qui sait ?

En avant la musique !Spectacle jubilatoire qui fait écho à l’enfance, aux premiers émois….douce et drôle nostalgie au programme

FR/NL/UK

Vendez vos rêves! Attention, tous les rêves n’ont pas la même valeur… Animation déambulatoire. Interactif, poétique et magique.

Verkoop uw dromen! Maar opgelet, niet elke droom heeft dezelfde waarde… Mobiele act. Interactief, poëtisch en magisch.

Sell your dreams! But attention, not every dream has the same value… Mobile performance. Interactive, poetical and magical.

Vanaf 5 jaar.

Een gekke clown, een boze heks, een lieve koning, een groep domme jagers en een paar dappere ridders!

Dat zijn slechts een paar van de personages in de muzikale verhalen van verteller Jan en gitarist Kobe.

Kom en verdwaal in de zachte magie van hun woorden en muziek!

Oren open verplicht, optioneel ogen dicht.

Kyung Wilputte est née en Corée du sud et est arrivée en Belgique quand elle avait 4 mois ½. Aujourd’hui, elle prend la parole pour vousproposer un spectacle qui aborde l’amour maternel et la filiation à travers son regard de femme adoptée, sans faire fi des maladresses, des blessures et de la violence de la situation. La colère est-elle la seule issue ? La compassion est-elle une option face à ces femmes qui ont fait ce qu’elles ont pu ?

Âge: adultes (+ 12 ans)

Amours de jeunesse, c’est une formule proche du cabaret. Christine Andrien et Magali Mineur invitent le public à partager leurs souvenirs d’amours de jeunesse. Elles revivent les moments où elles ont aimé pour la première fois, maladroitement, intensément, passionnément… À ces souvenirs des premiers battements de cœurs se mêlent ceux des chansons populaires de l’époque. Celles que tout le monde peut reprendre en cœur. De Piaf à Sheller en passant par Elvis, Nougaro ou Bardot, les conteuses font résonner la mémoire affective de chacun. Avec beaucoup de légèreté et de douceur, elles passent du rire à l’émotion, de la tendresse à l’ironie…

Quand Boubacar raconte, c’est son corps qui parle ! Quel est son secret ? Venez le découvrir lors d’une formation dédiée : par des exercices pratiques, vous découvrirez des techniques utilisées dans les familles de griots pour rester en lien tout en s’appuyant sur la force des ancêtres afin de mieux raconter notre histoire. Deux journées autour des rythmes, des chants et des danses pour se sentir bien dans son corps et dans sa parole.

Sur cette formation, Boubacar sera accompagnée de Mamadou Dembélé (Kora, flûte, chant…)

Le conteur Boubacar nous fait part de son rêve de jeune sénégalais de
changement vers un monde meilleur. Dans ce spectacle, il nous révèle son
admiration pour les oiseaux et son désir de faire comme les hirondelles : partir
librement vers d’autres horizons pour mieux revenir dans leurs nids.
Voyage sans visa parle de la souffrance de ces familles, de ces femmes qui
attendent leurs maris, leurs enfants partis depuis des années. Ce jeune griot
questionne la place du bonheur, de la réussite de ces immigrés qui, pour
certains, prennent la pirogue au péril de leur vie. Il nous invite à une prise de
conscience de ce que peut engendrer l’exil et le fait de quitter sa terre natale :
partir mais pas mourir.
Dans ce spectacle, les artistes chantent la beauté de Saint-Louis du Sénégal
et ses environs, nous entraînant jusqu’à Tivaouane à la rencontre des Arts de
la parole, de la famille et de la Teranga Sénégalaise. A travers la musique, ils
nous livrent également l’amour qu’ils peuvent porter à leur pays d’adoption.
Quand trois porteurs de mémoire se retrouvent ensemble sur scène, l’Afrique
au contact de l’Occident se tient debout, danse mais aussi dénonce :
que signifie « sans papier » ? Ne venons-nous pas de quelque part ?